Ines Porrino si occupa del concept
della realizzazione del prodotto
e del catalogo per collezioni di
pavimenti in pvc Limonta. Dal 2010
ha iniziato una produzione delle
lampade artigianali Filrouge.
eseguiti a mano e riflettono il suo
bagaglio professionale, il cosmopoli-
tismo e la passione per la grafica.
As owner and director of Estudio PAM – a creative
studio – has been developing artwork for different
usages and materials such as chairs, wallpapers,
doors, tables, textiles, among others, for clients
based in Spain, Italy, Brazil and US. Previously, has
worked for companies and brands such as Le Lis
Blanc (Brazilian fashion and housewear brand) or
ZARA (Spain). With more than 10 years of experience,
has collaborated as visual coolhunter and shopping
in cities in different continents (London, New York,
Paris, Sao Paulo, Seoul and Hong Kong). All of her
drawings and illustrations are handmade created
and reflects her professional experience, cosmopoli-
tanism and passion for artwork.
w
Marika Baldoni
A 23 anni lascia l’Italia con
destinazione Stati Uniti, dove
intraprende un percorso forma-
tivo che la porta ad avviare la sua
attività di visual merchandiser e di
vetrinista freelance. Rientra poi in
Italia e intensifica un’importante
collaborazione con Julian Fashion,
nota boutique di Milano Marittima.
Grazie alla sua versatilità creativa e
alla sua natura poliedrica, Marika si
dedica a progetti, allestimenti, ve-
trine scenografiche ed installazioni
di forte comunicazione visiva.
Marika Baldoni left Italy for the USA when she was 23.
Here she began a training path which resulted in her
setting up in business as a visual stylist and freelance
window dresser. Back in Italy, she strengthened her
close cooperation with Julian Fashion, a well-known
boutique in Milano Marittima. Thanks to her creative
versatility and multifaceted nature, Marika dedicates
her time to projects, window-dressing, spectacular win-
dow set-ups and installations of strong visual impact.
Raw
Un progetto dell’interior designer
Paolo Badesco che dal 2005
presenta al pubblico milanese,
attraverso il suo primo negozio di
corso Magenta 96, un repertorio
di suggestioni dal sapore nord
europeo: arredi e complementi
vintage volutamente non restau-
rati, abbinati a una selezione di
oggetti contemporanei frutto di
una ricerca tra Europa e Stati Uniti.
Nel 2011 con l’architetto Costantino
Affuso, già senior architect dello
Studio Paolo Badesco interior desi-
gn, il progetto si amplia acquisendo
una nuova location in via Palermo 1,
nel cuore del Brera Design District.
Le inedite proposte e gli allestimenti
arditi hanno fatto guadagnare a Raw
l’attenzione della stampa interna-
zionale e di un pubblico sempre più
sensibile alle nuove tendenze.
A project of the interior designer Paolo Badesco, who
since 2005 presents to the public in Milan, through
its first store in Corso Magenta 96, a repertoire of
suggestions with a northern European flavor: vintage
furniture and accessories deliberately not restored,
combined with a selection of contemporary works
resulting from a selection between Europe and the
United States. In 2011, with the architect Constantino
Affuso, formerly senior architect at the Paolo Badesco
interior design studio, the project expanded by
acquiring a new location in Via Palermo 1, in the
heart of Brera Design District. The new proposals and
daring installations have earned Raw to the attention
of the international press and of an increasingly
sensitive public to new trends.
Serena Confalonieri
Dopo una laurea specialistica
in Interior Design conseguita a
pieni voti presso il Politecnico
di Milano, Serena ha lavorato
in diversi studi di architettura
e design, a Milano, Barcellona e
Berlino. Ora dirige il suo studio a
Milano, lavorando su progetti che
spaziano dall’interior alla grafica
fino al textile design collaborando
con importanti aziende di design
sia in Italia che all’estero.
After a Master Degree in Interior Design at Politecnico
di Milano, Serena worked in many architecture and
design practices, moving from Milano to Barcelona
and Berlin. Now she runs her own studio in Milano,
working on interior, graphic and textile design
projects and collaborates with important companies
in Italy and abroad. She has also collaborated with
textile and ceramic manufacturers as free-lance
decorative designer and with publishing companies
as illustrator of fantasy books.
Lavora nell’ambito della comuni-
cazione visiva dal 2005. Dopo aver
studiato Illustrazione all’Istituto
Europeo di Design si specializza
in ambito tessile con un Master
contemporanea e in continua
evoluzione, in grado di coniugare
progettualità e artigianalità. Nel 2015
ha co-fondato ILUUT, marchio inno-
vativo di abbigliamento sostenibile.
Silvia has been working in visual communication
since 2005. After an illustration and visual communi-
cation BA at IED, she focuses on textile design with an
MA and post-graduate courses at the Central Saint
Martins College of Art, London.
After working for some of Europe’s leading textile
companies she has opened her surface design and
consultancy studio in Milan. She collaborates with
international brands such as the Inditex group - Zara,
Zara Kids, Adidas, Mango, Topshop, and she is a
visiting Professor in Surface and Pattern Design at
IED Turin. Thanks to her multidisciplinary background
and to a constant research she has developed
a contemporary and always evolving aesthetic,
able to combine design knowledge and sense of
craftsmanship. In 2015 she has co-founded ILUUT, a
sustainable and innovative fashion start up.
Studio Pepe
Studiopepe è uno studio di
design fondato a Milano nel 2006
da Arianna Lelli Mami e Chiara
Di Pinto. Lo studio si occupa di
creative consultancy in tutte le
sue forme. La filosofia dello studio
si basa su un approccio concet-
tuale inedito e trae forza da un
vasto background iconografico
e visionario, generando risulta-
ti di unicità. L’attenzione per i
dettagli e l’emozione che possono
generare nelle persone, così come
l’uso del colore, a volte ardito, e
il mix inedito ma armonico tra i
materiali scelti sono fondamentali
nei progetti dello studio. Altro
elemento di forza è la multidi-
sciplinarità, il saper far dialogare
all’interno di uno stesso progetto
ambiti diversi come il design, la
moda e l’arte.
Australia. Concluso il percorso
universitario con il massimo dei
voti collabora con studi di archi-
tettura progettando mostre, stand
ed eventi. Dopo aver conseguito
un master in Hotel Design presso
la Domus Academy di Milano, si
specializza nella progettazione di
alberghi di lusso, centri benessere
e termali. La continua ricerca del-
la giusta sintesi estetica tra spazio
e materia rappresenta l’equilibrio
alla base dei suoi progetti in cui
il design interagisce con la storia,
l’evoluzione del gusto e delle
mode, giocando con le forme e la
funzionalità.
Sylva Gortana trained at the European Design
Institute in Milan and at Canberra University in
Australia. After brilliantly ending her university career
she began working with architectural firms, designing
exhibitions, stands and events. After obtaining a
master in Hotel Design at the Domus Academy of
Milan, she began specialising in the design of luxury
hotels, wellness centres and SPAs. The constant
search for the right aesthetic synthesis between
space and matter represents the balance at the
bottom of her projects in which design interacts with
history, the evolution of taste and fashions, while
playing with shapes and functions.
È un’artista, designer e architetto
con base a Parigi.
Completa i suoi studi di arte e ar-
chitettura lavorando per studi inter-
nazionali, da Jean Nouvel, Christian
de Portzamparc a Jean Paul Viguier.
Lo studio Talva Design a Parigi è una
sintesi tra design e arte capace di
offrire soluzioni d’interni, accessori
per la casa e di arredo.
Tal Waldman (Talva Design) is an artist, designer
and architect based in Paris. He completed his art
and architecture studies working for international
firms, from Jean Nouvel to Christian de Portzamparc
and Jean Paul Viguier. The Talva Design studio in
Paris is a synthesis between design and art capable
of providing interior design solutions and home and
furnishing accessories.
The Elusive Otter
Le raffinate illustrazioni di
Raffaella Audiffredi, ideatrice del
progetto, puntano una lente d’in-
grandimento sul mondo animale
creando tavole su cui s’innesta
una dimensione letteraria a firma
dello scrittore Matteo Sartori. La
collaborazione con Wall&Decò ar-
ricchisce di fascino il viaggio della
“lontra timida” e sposa l’esperienza
artistica di The Elusive Otter a una
nuova realtà applicativa. Raffaella
Audiffredi: Architetto, laureata al
Politecnico di Milano, dopo aver
lavorato in Italia e all’estero, nel
2010 apre il suo studio a Milano. Nel
2013 crea il progetto The Elusive
Otter. Matteo Sartori: Laureato
Ha collaborato con diverse testate
d’arredamento,tra le quali Interni,
Spazio Casa, Lake Como lifestyle.
in Scienze politiche all’Università
Statale di Milano, dal 2002 al 2012
lavora per il cinema e la pubblicità.
È autore di tre romanzi.
Ines has been in business since 1975, initially in
collaboration with studios such as Arcoop, Arkite
Associated Architects and Studio Piergiorgio Cazzan-
iga. In 1997 she turn into a free lance consultant in
the field of interior design, exhibition spaces, design
events and furniture stores.
Wladimiro Bendandi
Ines Porrino develops the concept up to the product
prototype and the catalogue for a floor collections
in PVC for Limonta. Since 2010 he has begun a
production of artisanal lamps FILROUGE. She has
worked with several interior design magazines such
as Interni, SpazioCasa, Lake Como Lifestyle.
The refined illustrations of Raffaella Audiffredi, author
of the project, zoom in details on the animal world,
creating canvases on which a literary dimension signed
by writer Matteo Sartori is triggered. The collaboration
with Wall&Decò enriches the journey of the ‘’elusive
otter’’ with charm and combines the artistic experience
of The Elusive Otter to a new application field. Raffaella
Audiffredi: Architect, graduated at the Polytechnic
University of Milan, opened her studio in Milan in
2010, after working in Italy and abroad. She conceived
The Elusive Otter project in 2013. Matteo Sartori:
Graduated in political sciences at the State University
of Milan, he worked in the cinema and advertising field
from 2002 to 2012. He is the author of three novels.
Tommaso Guerra
Dopo 12 anni come pubblicitario
in numerose agenzie, Tommaso si
dedica pienamente alla sua attività
naturale: esprimersi attraverso
le arti grafiche. Il suo campo di
azione lo porta in giro per il mondo
e varia di continuo: dalla strada,
con installazioni e arredo urbano
site specific agli interni, dove
spazia dalla decorazione muraria a
progetti completi di interior design.
Il suo è un percorso in continua
evoluzione, fatto di dialogo aperto
con i luoghi e con gli oggetti.
After 12 years as advertising agent in numerous
agencies, Tommaso fully focused on his natural activity:
express himself through graphic arts.
His work field takes him around the world and changes
constantly: from the road, with exhibitions and urban
furniture site specific for interiors, where he ranges
from wall decorations to complete interior design
projects. His path constantly evolves, and consists of an
open dialogue with places and objects.
Xavier Barcelona
È nato a Copenaghen 220 anni fa, è
moderatamente esagerato. Vive con
il suo computer portatile che porta
dentro una custodia rossa, gira il
mondo, vede cose e le traduce in
immagini che prendono vita in un
modo o nell’altro.
Xavier was born in Copenaghen 220 years ago, he is
fairly exaggerated. He lives with his portable computer
which he keeps in a red case, he travels the world, sees
things and translates them into images which take on
life one way or another.
Dopo la maturità artistica, affina
la sua tecnica studiando design
e comunicazione visiva. Le sue
collaborazioni professionali sono
trasversali ed esplora le mille
sfaccettature del graphic design. Dal
2007 ha creato D+, il suo studio di
progettazione con la convinzione
che un buon progetto comunicativo
è un diritto di tutti. La progettazione
grafica è per lui, infatti, una forma
di design vasta e virale in grado
di interagire con la quotidianità
in un’ottica di continua ricerca e
contaminazione.
Wladimiro, after graduating from art school, refined
his technique by studying visual design and communi-
cation. He has worked with numerous leading brand
names like Diesel and with artists such as Jovanotti and
has cooperated in projects such as the Turin World
Design Capital.
Lorenzo De Grandis
Responsabile creativo per impor-
tanti brand nel design di interni.
Una continua ricerca di riferi-
menti che permette a Lorenzo De
Grandis di progettare e sviluppare
contenuti visivi ottenendo risultati
di grande forza comunicativa. Sen-
sazioni, idee e atmosfere si tradu-
cono nei suoi progetti di graphic
design, textile design e allestimen-
ti. Uno studio multidisciplinare con
un’ambizione: catturare il ritmo e
l’estetica del tempo.
Responsible of visual communication for important
interior design companies. Lorenzo De Grandis’s works
inspires ideas and stories. Emotion driving to create
atmosphere with shapes and functions, effective
solutions and projects. Textiles, graphic design, interiors
and further sensation. A multidisciplinary study with an
ambition: to capture the rhythm and the aesthetics of
time. To see what inspires, what elevates, what activates.
María Gómez García
Proprietaria e direttrice dello
studio creativo Estudio PAM ha
sviluppato grafiche destinate a ma-
teriali e utilizzi diversi, come sedie,
carte da parati, porte, tavoli, tes-
suti; lavora, tra gli altri, per clienti
con sede in Spagna, Italia, Brasile e
Stati Uniti. In precedenza, ha colla-
borato con aziende e marchi come
Le Lis Blanc (marchio brasiliano
di moda e oggetti per la casa) e
ZARA (Spagna). Ha un’esperienza
decennale nella ricerca dei nuovi
trend della moda e della grafica
nelle più significative città del mon-
do (Londra, New York, Parigi, San
Paolo, Seoul e Hong Kong). Tutti i
suoi disegni e le illustrazioni sono
In 2007, he set up D+, his own design firm in the convic-
tion that everyone is entitled to a good communication
project. For him, communication is in fact a vast and
viral form of design able to interact with daily existence
in a perspective of ongoing search and contamination.
Talva Design (Talva Design)
Studiopepe is a design studio founded in Milan in 2006
by Arianna Lelli Mami and Chiara Di Pinto. The studio fo-
cuses on creative consultancy (interiors, product design,
editorial, set-design, color consultancy...). The studio’s
philosophy takes a strong visionary approach thanks
Silvia Stella Osella
to an iconographic background that generates unique
results. The attention for details and emotions that can
be generated in people, as well as the use of color,
sometimes daring, and the unusual but harmonius
relationship between materials are fundamental in each
project of the studio. Studiopepe also takes advantage
of multidisciplinarity, knowing how to create a dialogue
within different areas such as design, fashion and art.
in Textile Design e postgraduate
al Central Saint Martins College
di Londra. Dopo aver lavorato
in alcune tra le più importanti
aziende tessili europee ha aperto il
suo studio di design di superficie e
consulenza a Milano. Attualmente
collabora con brand internazionali
quali il gruppo Inditex - Zara, Zara
Kids, Adidas, Mango e Topshop,
ed è docente del corso di Pattern
Design allo IED di Torino.
Grazie al suo background multi-
disciplinare e al costante aggior-
namento ha sviluppato un’estetica
Sylva Gortana
Sylva Gortana si forma all’Isti-
tuto Europeo di Design a Milano
e all’Università di Canberra in
