Designer
Christian Benini
Fotografo, fondatore e art director
di Wall&decò
Christian Benini inizia la sua
carriera come fotografo ritrattista
e si specializza poi nella fotografia
di moda e pubblicitaria.
Le sue collaborazioni lo portano ad
avvicinarsi alle agenzie di pubbli-
cità e case di moda in Italia, Regno
Unito e Stati Uniti.
Il suo interesse si indirizza in
modo sempre più preciso verso la
fotografia d’arredamento. Ha avuto
così inizio un percorso di ricerca,
tutt’ora in atto, che lo porta a
creare Wall&decò, un progetto
che unisce fotografia e design in
costante evoluzione.
Photographer, founder and art director
of Wall&decò
Christian Benini began his career as a portrait pho-
tographer and then went on to specialise in fashion
and publicity photography. He has worked in close
conjunction with advertising agencies and fashion
houses in Italy, the United Kingdom and the USA. His
interest is increasingly more precisely focused on the
photography of interiors. Thus a path of research
began which is still in progress and which resulted in
his setting up Wall&decò, a project which combines
photography and design in constant evolution.
4P1B
Born from the union of two personalities with the
goal to meet, to defile, to experiment, combine
ancient and modern, manual instinct and maniacal
precision, passion and work.
Alessandro Gottardo (Shout)
Alessandro Gottardo, conosciuto
anche con lo pseudonimo di Shout,
vive e lavora a Milano. Tra le sue
collaborazioni più importanti, The
New York Times, The Wall Street
Journal, TIME, Penguin Books,
Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia,
United Airlines. Ha ricevuto diversi
riconoscimenti internazionali; tra
il 2006 e il 2007 pubblica con la
casa editrice 27_9 i volumi “Jetlag“
e “Jetlag 2”, nel 2010 “Mono Shout”,
una monografia sui primi 10 anni
di attività e nel 2011 “DAZED”.
Attraverso un’operazione di sot-
trazione, di sintesi dell’immagine,
Shout rende le sue illustrazioni
piccole opere concettuali in cui più
che mostrare, costruisce messaggi
immediatamente percepibili.
Alessandro Gottardo, also known by the name of
Shout, he lives and works in Milan. Highlights of
his career include cooperating with The New York
Times, The Wall Street Journal, TIME, Penguin Books,
Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia, United Airlines.
He has received numerous international accolades:
between 2006 and 2007, his publishing company
27_9 produced the books “Jetlag“ and “Jetlag 2”, in
2010 “Mono Shout”, a monographic work on the first
10 years of business activity and in 2011 “DAZED”. By
means of an operation of subtraction and image syn-
thesis, Shout makes his illustrations small conceptual
works, in which, rather than showing, he builds up
immediately perceptible messages.
Allestitore, stylist, fiorista, un po’
artista, molto creativo, di sicuro
poetico. Da anni si owccupa di ve-
trine e allestimenti decorativi per
diverse aziende. La sua passione
sono i fiori.
Since then his flowers have been shown in magazines
and displayed in showrooms, event settings and
wallpapers.
Antonella Guidi
Frequenta l’Istituto Statale d’arte
per il Mosaico di Ravenna. Dal 1983
partecipa a mostre sia personali
che collettive e nel 1987, utiliz-
zando materiali riciclati a costo
zero, inizia a produrre accessori
per la moda, fondando una piccola
azienda. La filosofia del riciclo
sarà la tematica fondamentale del
lavoro artistico che continuerà in
parallelo all’attività nel campo del-
la moda, e che ha prodotto molte
opere. Ha inoltre collaborato con
aziende tessili e ceramiche come
disegnatrice decorativa free lance
e con case editrici come illustratri-
ce di libri fantasy.
Antonella attends the Mosaic State Art Institute in
Ravenna. Since 1983, she has been taking part in
both solo and collective art shows and, in 1987,
using recycled no-cost materials, she began making
fashion accessories, setting up a small company.
The recycling philosophy pervades her entire artistic
production which continues alongside her fashion
industry activities and which has resulted in the cre-
ation of numerous works. She has also collaborated
with textile and ceramic manufacturers as free-lance
decorative designer and with publishing companies
as illustrator of fantasy books.
Antonio Marras
Nasce ad Alghero, Sardegna.
Terra che segna profondamente
la sua cifra stilistica. Il suo esordio
nella moda avviene sotto il segno
di una fortunata casualità: nel 1987,
infatti, è chiamato da una ditta
romana a disegnare collezioni
di prêt-à-porter, grazie alla sua
competenza sviluppata su un
doppio binario. Quello culturale
- Marras da sempre si interessa
ad ogni forma di espressione arti-
stico-creativa - e quello “tecnico”,
sviluppato in base alla conoscenza
di materie e forme. Nel marzo
1999, a Milano, la prima volta del
suo prêt-à-porter e nel 2003 è
invitato dal gruppo francese LVMH
a diventare direttore artistico della
maison Kenzo sino al 2011. Con il
suo headquarter a Milano, Marras
farà però una scelta importan-
tissima, sentimentale ma anche
artistica: non rinuncerà a vivere
dove è cresciuto, ad Alghero sem-
pre tornando a cercare creatività,
ispirazione, materiale per il suo
universo espressivo.
Antonio Marras was born in Alghero, on Sardinia.
The island has always deeply influenced his aesthet-
ic. His fashion debut was the result of a lucky chance.
In 1987 a fashion house in Rome asked him to
design a prêt-à-porter collection. Their invitation was
due to his dual baggage of skills: cultural – Marras
has always involved himself in every form of artistic/
creative expression – and technical based on his
know-how of materials and forms. He debuts with
his prêt-à-porter in March 1999 in Milan and in 2003
LVMH, the French luxury goods group, invites him to
be the artistic director of the Kenzo fashion house till
2011. With his headquarters in Milan, Marras made
a fundamental choice, both sentimental and artistic:
he will never give up living where he was born, to
Alghero always returning in pursuit of creativity,
inspiration and material for his expressive universe.
CTRLZAK
Art & Design Studio che agisce a
livello internazionale nel campo
dell’arte e del design. Lo studio
fondato da Thanos Zakopoulos
(Grecia) e Katia Meneghini (Italia),
si avvale di strumenti semiotici e
cognitivi durante tutto il percorso
creativo proponendo forme che
vanno al di là del comune valore
estetico. L’approccio creativo dello
studio si relaziona al contesto
sociale, ambientale e culturale in
cui opera. Negli oggetti e ambienti
proposti si enfatizzano aspetti le-
gati alla loro memoria e alla storia
stessa del luogo in cui vengono
ri-contestualizzati, facendo atten-
zione ai dettagli che sottolineano
il loro valore simbolico senza però
negarne la funzionalità.
CTRLZAK Art & Design Studio is a multidisciplinary
team founded by Thanos Zakopoulos (Greece)
and Katia Meneghini (Italy). The studio operates
internationally in the field of contemporary art and
design with a creative vision that is not limited by a
specific framework. With the use of semiotic tools
within the creative process the studio proposes forms
that surpass common aesthetic values working on a
cognitive level. The concept behind each project is to
inspire a responsible awareness through the ‘added
value’ that art has for society with a special attention
to issues of environmental impact.
Draga&Aurel
2007 diventa anche professionale:
vivendo e sviluppando insieme
la comune passione per l’arte
contemporanea, l’affinità artistica
cresce con loro conducendoli ad
un comune percorso di ricerca, di
approfondimento e di confronto
che li portano a collaborazioni con
prestigiosi marchi internazionali
quali Baxter e Anthropologie.
She is of Serbian origin while he is from Germany
– they find in Italy the right soil for their artistic
expression. Draga refined her painting technique
directly on canvas during the years that allowed
her creating a collection characterised by a unique
design where colour, pattern and matter meet in
a harmonic union. Aurel K. chooses to exalt the
potentials of resin, resorting to a strong pictorial
expression. The mutual understanding, in addition to
a personal level, became also professional in 2007:
living and developing together the common passion
for modern art, the artistic affinity grew with them,
leading the couple to undertake a common research,
study and sharing path that led them to cooperate
with the most prestigious international brands, like
Baxter and Anthropologie.
È un’illustratrice italiana che lavora
per lo più a progetti grafici per
il settore culturale, elaborando
digitalmente pattern illustrati.
Dopo aver conseguito la Laurea
in Disegno Industriale presso lo
IUAV di Venezia si trasferisce a
Londra per frequentare un Master
in Communication Design presso
Central Saint Martins College of Art
and Design dove inizia a collabo-
rare con varie istituzioni culturali
partecipando anche mostre collet-
tive a Londra, Parigi, Reykjavik e
Vienna. Nel 2011 Elisa si trasferisce
Reykjavik per esplorare progetti di
ricerca personale e partecipare a
diverse residenze d’artista, tra cui
SÍM International Residency e NES
Artist Residency. Dal 2013 torna in
Italia e continua a lavorare come
illustratrice con agenzie interna-
zionali quali Brandever (Vancouver,
BC), Atacama Invest (Santiago
del Cile), ed esporre come artista
presso le gallerie-artstore Atelier
Olschinsky di Vienna e NAU Gallery
di Stoccolma.
Elisa Vendramin is an Italian illustrator who special-
ises in graphical projects for the cultural sector by
creating digitally produced graphic patterns.
After graduating in Industrial Design from the IUAC
in Venice, she moved to London to take a Master in
Communication Design at the Central Saint Martins
College of Art and Design, where she started to work
for several cultural institutions and also showcased
her creations in collective art exhibitions in London,
Paris, Reykjavik and Vienna. In 2011 Elisa moved to
Reykjavik to focus on personal research projects and
to join several artist residencies, including the SÍM
International Residency and NES Artist Residency
In 2013 Elisa returned to Italy, where she currently
works as an illustrator with international agencies
such as Brandever (Vancouver, BC), Atacama
Invest (Santiago de Chile), and exhibits in the
Vienna-based artstore Atelier Olschinsky and in the
Stockhom-based NAU Gallery.
After graduating in Painting at the Academy of Fine
Arts in Milan in 1990, Francesca founds l’O di Giotto
– ann Interior Decoration Studio operating both
in Italy and abroad. Alongside interior decorating,
she also conducts pictorial research, especially as
regards the assembly of materials.
Giovanni began his career in 1986 when he was asked
to join the staff of the technical department of a major
credit company for the design of a large number of
branches. In 1994 he founded the Signum, a working
group in collaboration with other professionals, with
whom he developed exhibition spaces. Since 1997 he
started a studio / laboratory of ideas in which he is
engaged, initially as an interior designer, then more
and more directed towards product design: clear and
direct works with discrete shapes and materials and
with a beauty intimately linked to their functionality.
Gupica
Dopo una laurea in letteratura
Gunilla Zamboni (Gupica) matura
una formazione nell’ambito della
pittura murale a Firenze e delle
arti decorative in Francia a Ver-
sailles, dove si diploma in Peintre
en Décor. Si specializza in interior
design allo IED di Milano. Lavora a
contatto con le migliori maestran-
ze italiane e francesi, affinando i
segreti e le tecniche della pittura
decorativa in Francia e lo studio
del design in Italia. Nel 2010 fonda
Gupica, uno studio creativo che
realizza progetti servendosi di
un metodo multidisciplinare che
coinvolge arti decorative, design di
interni e di prodotto, sperimenta-
zione contemporanea e artigianali-
tà. Mettendo al servizio di clienti e
aziende la propria visione creativa.
La cura per il dettaglio e un dialogo
costante tra contemporaneo e co-
dici legati alla tradizione contrad-
distinguono i suoi progetti
Eva Germani
Una lunga formazione maturata nel
mondo del restauro l’ha portata a
contatto diretto con le opere dei
grandi maestri, dipinti ed affreschi
dal grande impatto e valore artisti-
co ed architettonico. La conoscen-
za dei materiali, delle tecniche ese-
cutive, delle atmosfere di sapore
antico sono convogliate in uno
stile rapido, privo di formalismi
accademici a volte aggraziato, ma
sempre contraddistinto da un trat-
to di materica ruvidità. Proiettata
verso una decorazione dall’effetto
scenografico si dedica, in collabo-
razione con architetti e designer,
alla creazione di spazi domestici o
commerciali caratterizzati da una
forte atmosfera retrò e dal gusto
vagamente bohémien.
A long training period in the field of architectural
conservation allowed her to gain direct contact with
the artworks of famous artists, paintings and frescos of
great artist and architectural impact and value.
Her knowledge of materials and execution techniques,
which recall traditional settings, are conveyed through
a determined style, without academic formalisms,
at times graceful, but always characterized by a
ruvid material trait. Projected towards scenographic
decoration, her works are carried out with architects
and designers and consist in the creation of residential
and commercial spaces with strong retrò atmospheres
and slight bohemian tastes.
Francesca, dopo essersi diplomata
in pittura all’Accademia di Belle
arti di Milano, nel 1990, fonda lo
studio di decorazioni d’interni
L’O di Giotto, che opera in Italia
e all’estero.
All’attività di interior decora-
tor affianca la ricerca pittorica,
condotta in particolare sull’assem-
blaggio di materiali. Dal connubio
fra pittura e decorazione nasce
lo stile dei suoi lavori, connotato
da un linguaggio originale che
si ispira a tessuti, tappezzerie,
antiche tecniche di stampa, motivi
etnici e tradizionali, pattern grafici,
intonaci, texture naturali come le-
gni, foglie, polveri, terre. Attenta e
sensibile alle più recenti tendenze
della moda, del design, dell’arte
e dell’architettura contempora-
nea, Francesca Zoboli mira ad
articolare e integrare organi-
camente il progetto decorativo
all’ambiente e allo spazio. Fra i suoi
clienti, Fratelli Rossetti, Hotel De
Russie , Kenzo, per cui nel 2006 ha
progettato e realizzato interventi
di decorazione destinati al nuovo
concept store di Parigi (Art Direc-
tor Antonio Marras).
Out of the combination of painting and decorating
comes the style of her works, distinguished by an
original language inspired by fabrics, upholsteries,
old printing methods, ethnic and traditional motifs,
graphic patterns, plastering, natural textures such
as woods, leaves, powders, earths. Careful and
sensitive to the most recent fashion, design, art and
modern architecture trends, Francesca Zoboli aims
at organically articulating and integrating decorative
projects in environments and spaces.
Among her customers Fratelli Rossetti and Hotel
De Russie; in 2006 she has partially designed and
decorated the new concept store in Paris for Kenzo
(Art Director Antonio Marras).
Elisa Vendramin
Giovanni inizia la sua attività nel
1986 quando viene chiamato a
far parte dello staff dell’ufficio
tecnico di una importante azienda
di credito per la progettazione di
un gran numero di filiali. Nel 1994
fonda la Signum, un gruppo di
lavoro in collaborazione con altri
professionisti, insieme ai quali
Giovanni Pagani
si orienta verso la realizzazione
di spazi espositivi. Dal 1997 avvia
uno studio/laboratorio di idee che
lo vede impegnato, inizialmente
come interior designer, poi sem-
pre più indirizzato verso il design
di prodotto: pezzi chiari, diretti,
discreti nelle forme e nei materiali,
con una bellezza che si lega inti-
mamente alla loro funzionalità.
Upon obtaining her degree in Literature, Gunilla
Zamboni (Gupica) she continued to study in Florence
focusing on the art of fresco and mural painting,
completing her studies with a master degree in
Peintre en Décor in Versailles, France. She later
specialized in interior design at IED in Milan. Gunilla
worked with Italian and French masters, honing
4P1B è uno studio di design che
opera nel mondo della proget-
tazione con la convinzione che
ogni cosa sia progetto, per questo
motivo la sua attività spazia dal
mondo del mobile all’illuminazio-
ne, dall’allestimento al retail.
Andrea Merendi
Francesca Zoboli
A graduate in architecture from the Milan Polytechnic,
his career began in 1995. Giovanni Pagani’s goal is to
capture emotions and transfer them into his objects
and interior designs. The guiding theme common to
all his works, from shops to hotels, restaurants and
private homes, is the emotion aroused by using them:
a microcosm of sensations which Wall&decò has
grasped and further promoted.
Giovanni Pesce
Diplomato al Liceo Artistico di
Bari con indirizzo architettonico,
Giovanni Pesce inizia la sua atti-
vità nel 1986 nell’ufficio tecnico
di un’azienda di credito, per la
progettazione delle sue filiali.
Nel 1994 fonda, in collaborazione
con altri professionisti, Signum,
un gruppo di lavoro attivo nella
realizzazione di spazi espositivi.
Dal 1997 avvia un proprio studio
che lo vede impegnato sia come
interior designer che come desi-
gner di prodotto.
the secrets and techniques of decorative painting
in France and the study of design in Italy. In 2010
she founded Gupica, a creative studio that develops
projects through multi-disciplinary methods such
as: decorative arts, interior design, product design,
traditional handcrafts and modern techniques. She
evolves projects for private clients and companies
with her creative vision. Her attention to detail and
the combination of contemporary and traditional
codes characterize her projects.
Al centro del lavoro di 4P1B c’è il
metodo progettuale e la ricerca
costante di soluzioni formali, fun-
zionali e commerciali, innovative.
D è uno studio di grafica e illustra-
zione con sede a Berlino. Nasce
dall’unione di due personalità con
l’obiettivo di incontrarsi, di conta-
minarsi, di sperimentare, unendo
antico e moderno, istintività
manuale e precisione maniacale,
passione e lavoro.
Professionista onnivoro, cresce
ripesca le conoscenze floreali e
crea dei personali fiori di carta per
un lavoro in Rinascente a Milano.
Da allora i suoi fiori sono finiti
Di origine serba lei, tedesca lui –
trovano nell’Italia il giusto terreno
per la loro espressione artistica.
Draga affina negli anni una sua
tecnica di pittura direttamente su
tessuto che le permette di creare
una collezione dal design unico
dove colore, motivo e materia si
incontrano in una commistione
armonica.
4P1B is a collective design studio that works in the
world of design with the belief that everything is a
project, for this reason works range from the world
of furniture to lighting, to installations and o retail.
At the heart of 4P1B’s work is the design method and
the constant search formal, functional, commercial
and innovative solutions.
He is a shop window dresser, stylist, florist, with an
artistic flair, a lot of creativity and a strong poetic
streak. He has years of experience in shop window
dressing and retail premise decoration for several
companies. His true passion is flowers. He is an all-
round professional who has expanded and revisited
his floral knowledge to create bespoke paper flowers
for the Rinascente department store in Milan.
Aurel K. sceglie di esaltare le po-
tenzialità della resina ricorrendo
ad una forte espressività pittorica.
L’intesa, oltre che di vita, nel
D is a design and illustration studio based in Berlin.
su riviste, in negozi Showroom
, come scenografie per eventi e
carte da parati.
Ines Porrino
Ines svolge l’attività dal 1975,
inizialmente in collaborazione con
gli studi Arcoop, Arkite’ Architetti
Associati e Studio Piergiorgio
Cazzaniga, dal 1997 diventa libero
professionista e si occupa di inte-
rior, allestimenti fieristici, eventi
di design e negozi di arredamento.
