Federico Pepe

Federico Pepe è nato nel 1976. Vive

e lavora a Milano. È una figura

unica nel panorama culturale e

artistico italiano, dove si muove

con agilità ed estrema coerenza

estetica tra varie forme artisti-

che. Pubblicità, Artista, Graphic

Designer, Video Maker. Direttore

creativo dell’agenzia di comunica-

zione multinazionale DLVBBDO.

Nel 2006 fonda Le Dictatuer, pro-

getto editoriale e spazio espositivo

indipendente a Milano, per il quale

è da oltre 10 anni direttore edito-

riale e artistico. Ha esposto le sue

opere e i suoi progetti alla MOMA

Library and Family Business di

New York, alla TATE MODERN di

Londra, al Palais de Tokyo di Pa-

rigi, alla Triennale di Milano e in

molte altre gallerie private. Colla-

bora negli anni con artisti famosi

come Maurizio Cattelan, Pierpao-

lo Ferrari, Nico Vascellari, Jacopo

Benassi e designer come Patricia

Urquiola con cui ha firmato due

collezioni (CREDENZA 2016, MI-

SCREDENZA 2017).

Federico Pepe was born in 1976. He lives and works

in Milan. He is a unique figure in the cultural and

artistic Italian landscape, where he moves with

agility and extreme aesthetic coherence between

various artistic forms. Advertising, Artist, Graphic

Designer, Video Maker. Executive creative director of

the DLVBBDO Multinational Communication Agency.

In 2006 he founded in Le Dictatuer, an editorial

project and an independent exhibition space based

in Milan, for which he has been the editor of editorial

and artistic plan for over 10 years. He exhibited his

works and projects at MOMA Library and Family

Business in New York, at TATE MODERN in London,

at the Palais de Tokyo in Paris, at the Trienniale of

Milan and in many others private galleries. Over the

years he collaborated with famous artists such as

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Nico Vascellari,

Jacopo Benassi and designers such as Patricia

Urquiola with whom he has signed two collections

(CREDENZA 2016, MISCREDENZA 2017).

Francesca Zoboli

Francesca, dopo essersi diplomata

in pittura all’Accademia di Belle Arti

di Milano,nel 1990, fonda lo studio di

decorazioni d’interni L’O di Giotto,

che opera in Italia e all’estero. All’at-

tività di interior decorator affianca la

ricerca pittorica, condotta in parti-

colare sull’assemblaggio di materiali.

Dal connubio fra pittura e decorazione

nasce lo stile dei suoi lavori, connotato

da un linguaggio originale che si ispira

a tessuti, tappezzerie, antiche tecniche

di stampa, motivi etnici e tradizionali,

pattern grafici, intonaci, texture natu-

rali come legni, foglie, polveri, terre.

Attenta e sensibile alle più recenti ten-

denze della moda, del design, dell’arte

e dell’architettura contemporanea,

Francesca Zoboli mira ad articolare e

integrare organicamente il progetto

decorativo all’ambiente e allo spazio.

Fra i suoi clienti, Fratelli Rossetti, Ho-

tel De Russie , Kenzo, per cui nel 2006

ha progettato e realizzato interventi di

decorazione destinati al nuovo con-

cept store di Parigi (Art Director Anto-

nio Marras).

After graduating in Painting at the Academy of Fine

Arts in Milan in 1990, Francesca founds l’O di Giotto

– ann Interior Decoration Studio operating both in

Italy and abroad. Alongside interior decorating, she

also conducts pictorial research, especially as regards

the assembly of materials. Out of the combination of

painting and decorating comes the style of her works,

distinguished by an original language inspired by

fabrics, upholsteries, old printing methods, ethnic

and traditional motifs, graphic patterns, plastering,

natural textures such as woods, leaves, powders,

earths. Careful and sensitive to the most recent

fashion, design, art and modern architecture trends,

Francesca Zoboli aims at organically articulating and

integrating decorative projects in environments and

spaces. Among her customers Fratelli Rossetti and

Hotel De Russie; in 2006 she has partially designed

and decorated the new concept store in Paris for

Kenzo (Art Director Antonio Marras).

Gio Tirotto

Fonda il suo studio nel 2010. Gio

Tirotto sviluppa progetti di inter-

ni, prodotto e allestimento, foca-

lizzando la sua direzione artistica

prima nella ricerca ed in seguito

nella più pulita sintesi tra forma e

funzione. “Progetto per essere un

ponte che connette il pensiero al

messaggio, indispensabile obiet-

tivo del mio linguaggio artistico”.

Qualunque cosa egli disegni na-

sce dall’attenzione a tutto ciò che

gli sta intorno, vivo o inanimato.

Se c’è un limite tra arte e design,

prova a cancellarlo, riprogettando

tutta la complessità esistente tra

gli esseri umani e gli oggetti. Que-

sta è la ragione per la quale crede

che il rito, la memoria e l’imma-

ginazione siano spesso la funzione

essenziale delle cose”. Tra i clienti:

Alcantara, Viabizzuno, Seletti, Se-

condome Gallery, D’arrigo Exter-

nal Design,Petracer’s, Wall&decò,

Lago, Bormioli Rocco, Greggio,

Mingardo, Exnovo.

Gio Tirotto founded his own studio in 2010. He

develops projects for interiors, products and

installations, focusing his artistic direction on

research which is followed up by the most clean-cut

synthesis between form and function. “I design to

be a bridge which connects thought with message,

an indispensable aim of my artistic language”.

Everything he designs is inspired by an attention

of what is around him, living or inanimate. If there

is a limit between art and design, he tries to erase

it and re-design all the existing complicity among

human beings and objects. This is why he believes

that rituals, memory and imagination are often the

essential function of things. Clients - to name but

a few: Alcantara, Viabizzuno, Seletti, Secondome

Gallery, D’arrigo External Design, Petracer’s,

Wall&decò, Lago, Bormioli Rocco, Greggio,

Mingardo, Exnovo.

Giovanni Pagani

Si laurea al Politecnico di Milano in

architettura e inizia la sua carriera

nel 1995. Le sue proposte prendo-

no forma dalle emozioni che ven-

gono tradotte negli oggetti e nelle

architetture che propone. La cifra

distintiva che accomuna i suoi la-

vori, dai negozi alle strutture di

accoglienza, dalla ristorazione alle

residenze private è l’emozione che

si prova di fronte alle sue realizza-

zioni: un microcosmo di sensazio-

ni che Wall&decò ha colto ed ulte-

riormente valorizzato.

A graduate in architecture from the Milan Polytechnic,

his career began in 1995. Giovanni Pagani’s goal is to

capture emotions and transfer them into his objects

and interior designs. The guiding theme common to

all his works, from shops to hotels, restaurants and

private homes, is the emotion aroused by using them:

a microcosm of sensations which Wall&decò has

grasped and further promoted.

Giovanni Pesce

Diplomato al Liceo Artistico di

Bari con indirizzo architettonico,

Giovanni Pesce inizia la sua atti-

vità nel 1986 nell’ufficio tecnico di

un’azienda di credito, per la pro-

gettazione delle sue filiali. Nel 1994

fonda, in collaborazione con altri

professionisti, Signum, un gruppo

di lavoro attivo nella realizzazione

di spazi espositivi. Dal 1997 avvia

un proprio studio che lo vede im-

pegnato sia come interior designer

che come designer di prodotto.

Giovanni began his career in 1986 when he was asked

to join the staff of the technical department of a major

credit company for the design of a large number of

branches. In 1994 he founded the Signum, a working

group in collaboration with other professionals, with

whom he developed exhibition spaces. Since 1997 he

started a studio / laboratory of ideas in which he is

engaged, initially as an interior designer, then more

and more directed towards product design: clear and

direct works with discrete shapes and materials and

with a beauty intimately linked to their functionality.

Gupica

Dopo una laurea in letteratura Gu-

nilla Zamboni (Gupica) matura una

formazione nell’ambito della pittura

murale a Firenze e delle arti deco-

rative in Francia a Versailles, dove si

diploma in Peintre en Décor. Si spe-

cializza in interior design allo IED

di Milano. Lavora a contatto con le

migliori maestranze italiane e fran-

cesi, affinando i segreti e le tecniche

della pittura decorativa in Francia

e lo studio del design in Italia. Nel

2010 fonda Gupica, uno studio crea-

tivo che realizza progetti servendosi

di un metodo multidisciplinare che

coinvolge arti decorative, design di

interni e di prodotto, sperimenta-

zione contemporanea e artigianali-

tà. Mettendo al servizio di clienti e

aziende la propria visione creativa.

La cura per il dettaglio e un dialogo

costante tra contemporaneo e co-

dici legati alla tradizione contraddi-

stinguono i suoi progetti.

Upon obtaining her degree in Literature, Gunilla

Zamboni (Gupica) she continued to study in Florence

focusing on the art of fresco and mural painting,

completing her studies with a master degree in Peintre

en Décor in Versailles, France. She later specialized in

interior design at IED in Milan. Gunilla worked with

Italian and French masters, honing the secrets and

techniques of decorative painting in France and the

study of design in Italy. In 2010 she founded Gupica,

a creative studio that develops projects through multi-

disciplinary methods such as: decorative arts, interior

design, product design, traditional handcrafts and

modern techniques. She evolves projects for private

clients and companies with her creative vision. Her

attention to detail and the combination of contemporary

and traditional codes characterize her projects.

Ines Porrino

Ines svolge l’attività dal 1975,

inizialmente in collaborazione con

gli studi Arcoop, Arkite’ Architetti

Associati e Studio Piergiorgio

Cazzaniga, dal 1997 diventa libero

professionista e si occupa di interior,

allestimenti fieristici, eventi di

design e negozi di arredamento.

Ines Porrino si occupa del concept

della realizzazione del prodotto

e del catalogo per collezioni di

pavimenti in pvc Limonta. Dal 2010

ha iniziato una produzione delle

lampade artigianali Filrouge.

Ha collaborato con diverse testate

d’arredamento,tra le quali Interni,

Spazio Casa, Lake Como lifestyle.

Ines has been in business since 1975, initially in

collaboration with studios such as Arcoop, Arkite

Associated Architects and Studio Piergiorgio

Cazzaniga. In 1997 she turn into a free lance

consultant in the field of interior design, exhibition

spaces, design events and furniture stores.

Ines Porrino develops the concept up to the product

prototype and the catalogue for a floor collections

in PVC for Limonta. Since 2010 he has begun a

production of artisanal lamps FILROUGE. She has

worked with several interior design magazines such

as Interni, SpazioCasa, Lake Como Lifestyle.

Lorenzo De Grandis

Responsabile creativo per impor-

tanti brand nel design di interni.

Una continua ricerca di riferi-

menti che permette a Lorenzo De

Grandis di progettare e sviluppare

contenuti visivi ottenendo risul-

tati di grande forza comunicati-

va. Sensazioni, idee e atmosfere

si traducono nei suoi progetti di

graphic design, textile design e al-

lestimenti. Uno studio multidisci-

plinare con un’ambizione: cattu-

rare il ritmo e l’estetica del tempo.

Responsible of visual communication for important

interior design companies. Lorenzo De Grandis’s

works inspires ideas and stories. Emotion

driving to create atmosphere with shapes and

functions, effective solutions and projects. Textiles,

graphic design, interiors and further sensation. A

multidisciplinary study with an ambition: to capture

the rhythm and the aesthetics of time. To see what

inspires, what elevates, what activates.

Marco Lorenzetto

Nato e cresciuto a Faenza, dopo

i primi studi giovanili si trasferi-

sce a Roma. Conseguita la laurea

in Sociologia all’Università “La

Sapienza”, inizia sempre più ad

appassionarsi all’arte e matura da

autodidatta una formazione arti-

stica ed estetica nell’ambito della

pittura astratta entrando in diversi

ambienti dell’arte e cultura italiana

ed europea. Dopo la parentesi nella

capitale, inizia a viaggiare e a vivere

in varie città, Salamanca, New York,

Parigi per poi giungere a frequen-

tare Berlino nell’anno 2009. Queste

esperienze internazionali lo porta-

no a conoscere e a vivere profon-

damente movimenti artistici che

aumentano la sua curiosità e la sua

ricerca per la bellezza attraverso la

sperimentazione di nuove tecniche

e l’uso di diversi materiali tra cui la

ceramica. Nel 2017 crea una linea

di piatti di porcellana in vendita

presso Bergdorf Goodman di New

York. I dipinti di Lorenzetto sono

stati pubblicati in riviste come Elle

Decor, Vogue, The New York Times

/ Style Magazine, Architectural

Digest, Modern Luxury Angeleno.

Dal 2011 vive a Los Angeles e lavora

nella sua Bottega nel cuore di Hol-

lywood.

Born and raised in Faenza, after his earliest years

of education he moved to Rome. Upon graduating

in Sociology at the “La Sapienza” University, he

developed a passion for art and aesthetics which

he nourished as a self-taught abstract painter,

delving into different fields of Italian and European

art and culture. His stay in the capital was followed

by a period of travelling and living in different cities:

Salamanca, New York, Paris and lastly Berlin in 2009.

These international experiences led him to discover

and profoundly experience artistic movements which

further inspired his curiosity and research into beauty

through experimentation with new techniques and the

use of different materials, including ceramics. In 2017

he created a range of porcelain plates sold at Bergdorf

Goodman, New York. Lorenzetto’s paintings have

been published in magazines like Elle Decor, Vogue,

The New York Times / Style Magazine, Architectural

Digest, Modern Luxury Angeleno. He has been living in

Los Angeles since 2011 and works at his studio in the

heart of Hollywood.

María Gómez García

Proprietaria e direttrice dello

studio creativo Estudio PAM ha

sviluppato grafiche destinate a

materiali e utilizzi diversi, come

sedie, carte da parati, porte, tavo-

li, tessuti; lavora, tra gli altri, per

clienti con sede in Spagna, Italia,

Brasile e Stati Uniti. In precedenza,

ha collaborato con aziende e marchi

come Le Lis Blanc (marchio brasi-

liano di moda e oggetti per la casa)

e ZARA (Spagna). Ha un’esperienza

decennale nella ricerca dei nuovi

trend della moda e della grafica nel-

le più significative città del mondo

(Londra, New York, Parigi, San Paolo,

Seoul e Hong Kong). Tutti i suoi di-

segni e le illustrazioni sono eseguiti

a mano e riflettono il suo bagaglio

professionale, il cosmopolitismo e la

passione per la grafica.

As owner and director of Estudio PAM – a creative

studio – has been developing artwork for different

usages and materials such as chairs, wallpapers,

doors, tables, textiles, among others, for clients

based in Spain, Italy, Brazil and US. Previously, has

worked for companies and brands such as Le Lis

Blanc (Brazilian fashion and housewear brand) or

ZARA (Spain). With more than 10 years of experience,

has collaborated as visual coolhunter and shopping

in cities in different continents (London, New York,

Paris, Sao Paulo, Seoul and Hong Kong). All of

her drawings and illustrations are handmade

created and reflects her professional experience,

cosmopolitanism and passion for artwork.

w

Marika Baldoni

A 23 anni lascia l’Italia con destina-

zione Stati Uniti, dove intrapren-

de un percorso formativo che la

porta ad avviare la sua attività di

visual merchandiser e di vetrini-

sta freelance. Rientra poi in Italia

e intensifica un’importante col-

laborazione con Julian Fashion,

nota boutique di Milano Marittima.

Grazie alla sua versatilità creativa e

alla sua natura poliedrica, Marika si

dedica a progetti, allestimenti, ve-

trine scenografiche ed installazioni

di forte comunicazione visiva.

Marika Baldoni left Italy for the USA when she

was 23. Here she began a training path which

resulted in her setting up in business as a visual

stylist and freelance window dresser. Back in

Italy, she strengthened her close cooperation with

Julian Fashion, a well-known boutique in Milano

Marittima. Thanks to her creative versatility and

multifaceted nature, Marika dedicates her time to

projects, window-dressing, spectacular window set-

ups and installations of strong visual impact.

Paolo Badesco - Costantino Affuso

L’interior designer Paolo Badesco dal

2005 presenta al pubblico milanese,

attraverso il suo primo negozio di

corso Magenta 96, un repertorio di

suggestioni dal sapore nord euro-

peo: arredi e complementi vintage

volutamente non restaurati, abbinati

a una selezione di oggetti contempo-

ranei frutto di una ricerca tra Europa

e Stati Uniti. Nel 2011 con l’archi-

tetto Costantino Affuso, già senior

architect dello Studio Paolo Badesco

Interior Design, amplia il progetto

acquisendo una nuova location in

via Palermo 1, nel cuore del Brera

Design District. Le inedite proposte

e gli allestimenti arditi hanno fatto

guadagnare l’attenzione della stampa

internazionale e di un pubblico sem-

pre più sensibile alle nuove tendenze.

The interior designer Paolo Badesco since 2005

presents to the public in Milan, through its first store

in Corso Magenta 96, a repertoire of suggestions

with a northern European flavor: vintage furniture

and accessories deliberately not restored, combined

with a selection of contemporary works resulting

from a selection between Europe and the United

States. In 2011, with the architect Constantino

Affuso, formerly senior architect at the Paolo

Badesco Interior Design Studio, he expanded the

project by acquiring a new location in Via Palermo

1, in the heart of Brera Design District. The new

proposals and daring installations have earned

them to the attention of the international press and

of an increasingly sensitive public to new trends.

Serena Confalonieri

Dopo una laurea specialistica in

Interior Design conseguita a pieni

voti presso il Politecnico di Mila-

no, Serena ha lavorato in diversi

studi di architettura e design, a

Milano, Barcellona e Berlino. Ora

dirige il suo studio a Milano, la-

vorando su progetti che spaziano

dall’interior alla grafica fino al

textile design collaborando con

importanti aziende di design sia

in Italia che all’estero.

After a Master Degree in Interior Design at Politecnico

di Milano, Serena worked in many architecture and

design practices, moving from Milano to Barcelona

and Berlin. Now she runs her own studio in Milano,

working on interior, graphic and textile design

projects and collaborates with important companies

in Italy and abroad. She has also collaborated with

textile and ceramic manufacturers as free-lance

decorative designer and with publishing companies

as illustrator of fantasy books.

Silvia Stella Osella

Lavora nell’ambito della comuni-

cazione visiva dal 2005. Dopo aver

studiato Illustrazione all’Istituto

Europeo di Design si specializza

in ambito tessile con un Master

in Textile Design e postgraduate

al Central Saint Martins College

di Londra. Dopo aver lavorato in

alcune tra le più importanti azien-

de tessili europee ha aperto il suo

studio di design di superficie e

consulenza a Milano. Attualmente

collabora con brand internazionali

quali il gruppo Inditex - Zara, Zara

Kids, Adidas, Mango e Topshop, ed

è docente del corso di Pattern De-

sign allo IED di Torino.

Grazie al suo background multi-

disciplinare e al costante aggior-

namento ha sviluppato un’esteti-

ca contemporanea e in continua

evoluzione, in grado di coniugare

progettualità e artigianalità. Nel