Designer

Christian Benini

Fotografo, fondatore e art director

di Wall&decò

Christian Benini inizia la sua car-

riera come fotografo ritrattista e si

specializza poi nella fotografia di

moda e pubblicitaria. Le sue colla-

borazioni lo portano ad avvicinarsi

alle agenzie di pubblicità e case di

moda in Italia, Regno Unito e Stati

Uniti. Il suo interesse si indirizza

in modo sempre più preciso ver-

so la fotografia d’arredamento. Ha

avuto così inizio un percorso di ri-

cerca, tutt’ora in atto, che lo porta

a creare Wall&decò, un progetto

che unisce fotografia e design in

costante evoluzione.

Photographer, founder and art director

of Wall&decò

Christian Benini began his career as a portrait

photographer and then went on to specialise in fashion

and publicity photography. He has worked in close

conjunction with advertising agencies and fashion

houses in Italy, the United Kingdom and the USA. His

interest is increasingly more precisely focused on the

photography of interiors. Thus a path of research began

which is still in progress and which resulted in his setting

up Wall&decò, a project which combines photography

and design in constant evolution.

4P1B

4P1B è uno studio di design che opera

nel mondo della progettazione con la

convinzione che ogni cosa sia progetto,

per questo motivo la sua attività spazia

dal mondo del mobile all’illuminazio-

ne, dall’allestimento al retail. Al centro

del lavoro di 4P1B c’è il metodo proget-

tuale e la ricerca costante di soluzioni

formali, funzionali e commerciali,

innovative. D è uno studio di grafica

e illustrazione con sede a Berlino. Na-

sce dall’unione di due personalità con

l’obiettivo di incontrarsi, di contami-

narsi, di sperimentare, unendo antico

e moderno, istintività manuale e pre-

cisione maniacale, passione e lavoro.

4P1B is a collective design studio that works in the

world of design with the belief that everything is a

project, for this reason works range from the world

of furniture to lighting, to installations and o retail.

At the heart of 4P1B’s work is the design method

and the constant search formal, functional,

commercial and innovative solutions. D is a design

and illustration studio based in Berlin. Born from

the union of two personalities with the goal to

meet, to defile, to experiment, combine ancient

and modern, manual instinct and maniacal

precision, passion and work.

Alessandro Gottardo (Shout)

Alessandro Gottardo, conosciuto

anche con lo pseudonimo di Shout,

vive e lavora a Milano. Tra le sue

collaborazioni più importanti, The

New York Times, The Wall Stre-

et Journal, TIME, Penguin Books,

Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia,

United Airlines. Ha ricevuto diver-

si riconoscimenti internazionali;

tra il 2006 e il 2007 pubblica con

la casa editrice 27_9 i volumi “Jet-

lag“ e “Jetlag 2”, nel 2010 “Mono

Shout”, una monografia sui primi

10 anni di attività e nel 2011 “DA-

ZED”. Attraverso un’operazione di

sottrazione, di sintesi dell’immagi-

ne, Shout rende le sue illustrazioni

piccole opere concettuali in cui più

che mostrare, costruisce messaggi

immediatamente percepibili.

Alessandro Gottardo, also known by the name of

Shout, he lives and works in Milan. Highlights of

his career include cooperating with The New York

Times, The Wall Street Journal, TIME, Penguin Books,

Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia, United Airlines.

He has received numerous international accolades:

between 2006 and 2007, his publishing company

27_9 produced the books “Jetlag“ and “Jetlag 2”,

in 2010 “Mono Shout”, a monographic work on

the first 10 years of business activity and in 2011

“DAZED”. By means of an operation of subtraction and

image synthesis, Shout makes his illustrations small

conceptual works, in which, rather than showing, he

builds up immediately perceptible messages.

Andrea Merendi

Allestitore, stylist, fiorista, un po’

artista, molto creativo, di sicuro

poetico. Da anni si occupa di ve-

trine e allestimenti decorativi per

diverse aziende. La sua passione

sono i fiori. Professionista onni-

voro, cresce ripesca le conoscenze

floreali e crea dei personali fiori di

carta per un lavoro in Rinascen-

te a Milano. Da allora i suoi fiori

sono finiti su riviste, in negozi

Showroom , come scenografie per

eventi e carte da parati.

He is a shop window dresser, stylist, florist, with an

artistic flair, a lot of creativity and a strong poetic

streak. He has years of experience in shop window

dressing and retail premise decoration for several

companies. His true passion is flowers. He is an

all-round professional who has expanded and

revisited his floral knowledge to create bespoke

paper flowers for the Rinascente department store

in Milan. Since then his flowers have been shown

in magazines and displayed in showrooms, event

settings and wallpapers.

Antonella Guidi

Frequenta l’Istituto Statale d’ar-

te per il Mosaico di Ravenna. Dal

1983 partecipa a mostre sia perso-

nali che collettive e nel 1987, uti-

lizzando materiali riciclati a costo

zero, inizia a produrre accessori

per la moda, fondando una picco-

la azienda. La filosofia del riciclo

sarà la tematica fondamentale del

lavoro artistico che continuerà in

parallelo all’attività nel campo del-

la moda, e che ha prodotto molte

opere. Ha inoltre collaborato con

aziende tessili e ceramiche come

disegnatrice decorativa free lance

e con case editrici come illustra-

trice di libri fantasy.

Antonella attends the Mosaic State Art Institute in

Ravenna. Since 1983, she has been taking part in

both solo and collective art shows and, in 1987, using

recycled no-cost materials, she began making fashion

accessories, setting up a small company. The recycling

philosophy pervades her entire artistic production

which continues alongside her fashion industry

activities and which has resulted in the creation of

numerous works. She has also collaborated with

textile and ceramic manufacturers as free-lance

decorative designer and with publishing companies

as illustrator of fantasy books.

Antonio Marras

Nasce ad Alghero, Sardegna.

Terra che segna profondamente la

sua cifra stilistica. Il suo esordio nel-

la moda avviene sotto il segno di una

fortunata casualità: nel 1987, infatti, è

chiamato da una ditta romana a di-

segnare collezioni di prêt-à-porter,

grazie alla sua competenza svilup-

pata su un doppio binario. Quello

culturale - Marras da sempre si

interessa ad ogni forma di espres-

sione artistico-creativa - e quello

“tecnico”, sviluppato in base alla

conoscenza di materie e forme. Nel

marzo 1999, a Milano, la prima volta

del suo prêt-à-porter e nel 2003 è

invitato dal gruppo francese LVMH

a diventare direttore artistico della

maison Kenzo sino al 2011. Con il suo

headquarter a Milano, Marras farà

però una scelta importantissima,

sentimentale ma anche artistica: non

rinuncerà a vivere dove è cresciuto,

ad Alghero sempre tornando a cer-

care creatività, ispirazione, materia-

le per il suo universo espressivo.

Antonio Marras was born in Alghero, on Sardinia.

The island has always deeply influenced his

aesthetic. His fashion debut was the result of a lucky

chance. In 1987 a fashion house in Rome asked him

to design a prêt-à-porter collection. Their invitation

was due to his dual baggage of skills: cultural –

Marras has always involved himself in every form

of artistic/creative expression – and technical

based on his know-how of materials and forms.

He debuts with his prêt-à-porter in March 1999 in

Milan and in 2003 LVMH, the French luxury goods

group, invites him to be the artistic director of the

Kenzo fashion house till 2011. With his headquarters

in Milan, Marras made a fundamental choice, both

sentimental and artistic: he will never give up living

where he was born, to Alghero always returning in

pursuit of creativity, inspiration and material for his

expressive universe.

Bertero Projects

Fabrizio Bertero, laureato in

Architettura nel 1993 presso il

Politecnico di Milano, titolare dello

Studio Bertero Projects di Milano,

insieme a Simona Marzoli, svolge

l’attività di progettista nei settori

dell’urbanistica, edilizia, interior

design, design del prodotto e gra-

fica, occupandosi principalmente

di spazi commerciali, terziario,

residenziale, allestimenti museali

e fieristici. Collabora ed ha colla-

borato con diverse società ed enti

nazionali ed internazionali come:

TDK, Martini, Frankie Morello, FIAT,

ILLY, Triennale di Milano, Museo della

scienza e della tecnologia di Milano,

Zanotta, Fiera di Milano, Wall&decò

e 100x100 Group. Docente a con-

tratto presso lo IED (Istituto Europeo

Christophe Delcourt

È alla fine degli anni’ 90 che Chri-

stophe Delcourt appare per la pri-

ma volta sulla scena francese dell’

arredamento. I primi oggetti lo

vedono coinvolto non solo come

designer, ma anche come edito-

re e produttore. Tavoli, sedie e

lampade disegnano rapidamente

i contorni di un universo molto

giusto e onesto. Il legno e l’accia-

io forgiano pezzi la cui apparen-

te semplicità formale maschera

sempre una perfetta padronanza

della realizzazione a mano. È in

questo perfetto equilibrio tra la

purezza del disegno, la bellezza

di un materiale e l’estrema cura

nella realizzazione che lo stile di

Christophe Delcourt trova la sua

piena espressione. Designer-e-

ditore, il suo viaggio sembra ora

seguire un percorso rettilineo.

Ma molto rapidamente nasce il

desiderio di confrontarsi con al-

tre attività artigianali e altri tec-

nicismi. E Christophe Delcourt

inizia lentamente a collaborare

con editori di piccole e grandi

dimensioni, francesi e stranieri:

Roche Bobois, Tectona, Baxter,

HC 28, Van Rossum e, più recen-

temente, Collection Particulière,

CC-Tapis e Minotti.

It is at the end of the 1990’s that Christophe

Delcourt appears for the first time on the French

scene of furniture. As far as those first objects are

concerned, not only is he their designer, but also

their manufacturer and editor. Tables, chairs,

and lamps then quickly draw the contours of a

universe both very just and honest. The wood and

the steel forge pieces of which the apparent formal

simplicity always masks a perfect mastering of the

craftsmanship. It is in this perfect balance between

the purity of a drawing, the beauty of a material and

the extreme care of a making that the Christophe

Delcourt style will find its full expression. Designer-

editor, his journey now seems to follow a straight

path. But very quickly, the desire to confront himself

to other craftsmanships and other technicalities

is born. And Christophe Delcourt slowly starts

collaborating with small and large, French or

foreign, editors: Roche Bobois, Tectona, Baxter,

HC 28, Van Rossum, or more recently, Collection

Particulière, CC-Tapis, and Minotti.

CTRLZAK

Art & Design Studio che agisce a

livello internazionale nel campo

dell’arte e del design. Lo studio

fondato da Thanos Zakopoulos

(Grecia) e Katia Meneghini (Ita-

lia), si avvale di strumenti semi-

otici e cognitivi durante tutto il

percorso creativo proponendo

forme che vanno al di là del co-

mune valore estetico. L’approccio

creativo dello studio si relaziona

al contesto sociale, ambientale e

culturale in cui opera. Negli og-

getti e ambienti proposti si en-

fatizzano aspetti legati alla loro

memoria e alla storia stessa del

luogo in cui vengono ri-conte-

stualizzati, facendo attenzione ai

dettagli che sottolineano il loro

valore simbolico senza però ne-

garne la funzionalità.

CTRLZAK Art & Design Studio is a multidisciplinary

team founded by Thanos Zakopoulos (Greece)

and Katia Meneghini (Italy). The studio operates

internationally in the field of contemporary art and

design with a creative vision that is not limited by a

specific framework. With the use of semiotic tools

within the creative process the studio proposes forms

that surpass common aesthetic values working on a

cognitive level. The concept behind each project is to

inspire a responsible awareness through the ‘added

value’ that art has for society with a special attention

to issues of environmental impact.

DeBonaDeMeo

Luca De Bona e Dario De Meo, ar-

chitetto e designer, si incontrano

sul percorso tra Milano e il Veneto

e iniziano una collaborazione che

proprio dal viaggio attinge ispira-

zione per produrre segni e disegni

di risposta alle esigenze dell’habi-

tat

contemporaneo. Collaborano

con prestigiose aziende di arredo,

illuminazione,

decorazione

oc-

cupandosi di direzione artistica,

ideazione di concept e sviluppo di

prodotti. Una ricerca in micro e

macro scala che rilegge e fonde vari

ambiti: architettura, design, grafica

e arte per creare ambienti e oggetti

innovativi, ma capaci di raccontare

storie e indurre emozioni.

Luca and Dario, architect and designer, meet on the

road between Milan and the Italian Veneto region and

begin a collaboration that draws inspiration from the

trip, to produce marks and drawings that respond to

the needs of the contemporary home interiors. They

collaborate with prestigious furnishing, lighting and

decor companies, looking after art direction, concept

and product development. A research in micro

and macro scale that reviews and merges different

spheres: architecture, design, graphics and art, to

create innovative environments and objects, but able

to tell stories and stir emotions.

Draga&Aurel

Di origine serba lei, tedesco lui –

trovano nell’Italia il giusto terreno

per la loro espressione artistica.

Draga affina negli anni una sua

tecnica di pittura direttamente su

tessuto che le permette di creare

una collezione dal design unico

dove colore, motivo e materia si

incontrano in una commistione

armonica. Aurel K.sceglie di esal-

tare le potenzialità della resina ri-

correndo ad una forte espressività

pittorica. L’intesa, oltre che di vita,

nel 2007 diventa anche professio-

nale: vivendo e sviluppando insie-

me la comune passione per l’arte

contemporanea, l’affinità artistica

cresce con loro conducendoli ad

un comune percorso di ricerca, di

approfondimento e di confronto

che li portano a collaborazioni con

prestigiosi marchi internazionali

quali Baxter e Anthropologie.

She is of Serbian origin while he is from Germany

– they find in Italy the right soil for their artistic

expression. Draga refined her painting technique

directly on canvas during the years that allowed

her creating a collection characterised by a unique

design where colour, pattern and matter meet in

a harmonic union. Aurel K. chooses to exalt the

potentials of resin, resorting to a strong pictorial

expression. The mutual understanding, in addition

to a personal level, became also professional in

2007: living and developing together the common

passion for modern art, the artistic affinity grew with

them, leading the couple to undertake a common

research, study and sharing path that led them to

cooperate with the most prestigious international

brands, like Baxter and Anthropologie.

Elisa Vendramin

È un’illustratrice italiana che lavo-

ra per lo più a progetti grafici per

il settore culturale, elaborando di-

gitalmente pattern illustrati. Dopo

aver conseguito la Laurea in Dise-

gno Industriale presso lo IUAV di

Venezia si trasferisce a Londra per

frequentare un Master in Com-

munication Design presso Central

Saint Martins College of Art and

Design dove inizia a collaborare

con varie istituzioni culturali par-

tecipando anche mostre collet-

tive a Londra, Parigi, Reykjavik e

Vienna. Nel 2011 Elisa si trasferisce

Reykjavik per esplorare progetti di

ricerca personale e partecipare a

diverse residenze d’artista, tra cui

SÍM International Residency e NES

Artist Residency. Dal 2013 torna in

Italia e continua a lavorare come

illustratrice con agenzie interna-

zionali quali Brandever (Vancou-

ver, BC), Atacama Invest (Santiago

del Cile), ed esporre come artista

presso le gallerie-artstore Atelier

Olschinsky di Vienna e NAU Gal-

lery di Stoccolma.

Elisa Vendramin is an Italian illustrator who

specialises in graphical projects for the cultural sector

by creating digitally produced graphic patterns.

After graduating in Industrial Design from the IUAC

in Venice, she moved to London to take a Master in

Communication Design at the Central Saint Martins

College of Art and Design, where she started to work

for several cultural institutions and also showcased

her creations in collective art exhibitions in London,

Paris, Reykjavik and Vienna. In 2011 Elisa moved to

Reykjavik to focus on personal research projects and

to join several artist residencies, including the SÍM

International Residency and NES Artist Residency .

In 2013 Elisa returned to Italy, where she currently

works as an illustrator with international agencies

such as Brandever (Vancouver, BC), Atacama

Invest (Santiago de Chile), and exhibits in the

Vienna-based artstore Atelier Olschinsky and in the

Stockhom-based NAU Gallery.

Eva Germani

Una lunga formazione matura-

ta nel mondo del restauro l’ha

portata a contatto diretto con le

opere dei grandi maestri, dipinti

ed affreschi dal grande impatto e

valore artistico ed architettonico.

La conoscenza dei materiali, delle

tecniche esecutive, delle atmo-

sfere di sapore antico sono con-

vogliate in uno stile rapido, privo

di formalismi accademici a volte

aggraziato, ma sempre contraddi-

stinto da un tratto di materica ru-

vidità. Proiettata verso una deco-

razione dall’effetto scenografico si

dedica, in collaborazione con ar-

chitetti e designer, alla creazione

di spazi domestici o commerciali

caratterizzati da una forte atmo-

sfera retrò e dal gusto vagamente

bohémien.

A long training period in the field of architectural

conservation allowed her to gain direct contact

with the artworks of famous artists, paintings and

frescos of great artist and architectural impact and

value. Her knowledge of materials and execution

techniques, which recall traditional settings, are

conveyed through a determined style, without

academic formalisms, at times graceful, but

always characterized by a ruvid material trait.

Projected towards scenographic decoration, her

works are carried out with architects and designers

and consist in the creation of residential and

commercial spaces with strong retrò atmospheres

and slight bohemian tastes.

di Design) di Milano per i corsi

Progettazione architettonica dal 1997.

di

Fabrizio Bertero graduated in architecture at the

Polytechnic University of Milan in 1993 and is the owner

of Studio Bertero Projects, based in Milan. Together with

Simona Marzoli, he works as a designer in the urban

planning, construction, interior design, product design

and graphics sectors and mostly focuses on retail,

service, residential interiors as well as museum and

exhibitions set-ups.

He collaborates and has previously collaborated with

a number of companies, national and international

bodies including: TDK, Martini, Frankie Morello, FIAT,

ILLY, the Milan Triennale, the National Museum of

Science and Technology of Milan, Zanotta, Fiera di

Milano, Wall&decò and 100x100 Group. Since 1997 he

is contract professor at the IED (European Institute of

Design), Milan, for Architectonic Design Courses.